Provocerande uttalande från Grotesco

Igår kunde vi meddela att Grotesco ska köra en säsong till, vilket SVT meddelade på sin hemsida igår. Samtidigt så marknadsfördes detta med en nidbild av ett så kallat blackface. Idag kunde vi uppdatera vår nyhet med ett svar från en ansvarig från SVT, nämligen Mats Grimberg. I det svaret framkom nya uppgifter till Afropé som vi ville kolla av.

Bild: Skärmdump från SVTs Grotesco
Bild: Skärmdump från SVTs Grotesco

Svaret som Mats Grimberg gav, var följande:

”I samband med publiceringen igår gjordes ett olyckligt bildval. Bilden är hämtad från sketchen Trail som gjordes för åtta år sedan (2007) innan debatten om blackface förts på allvar i Sverige. Det var en filmparodi på ett amerikanskt sydstatsdrama om en svart man som stod oskyldigt åtalad för ett mord han inte begått. Grotesco gör sedan januari 2015 en version av samma sketch i föreställning ”Grotesco på Scala” och har valt att göra om den karaktären till vit. Just av skälet att de inte vill förstärka rasistiska stereotyper. Grotesco är en antirasistisk humorgrupp.

Vi tog bort bilden kort efter publiceringen och beklagar att den överhuvudtaget publicerades.”

Ett misstag kan ju ske ibland, det är dock anmärkningsvärt att det sker på SVT efter alla dessa debatter under flera år nu. Men svaret väckte även nya frågor hos Afropé, nämligen varför man valt att ändra hela karaktären till en vit person, i stället för att ta in en svart skådespelare, så vi skickade även denna fråga vidare till Mats Grimberg. Han hänvisade oss då vidare till Grotescoproduktionen, då han menar att SVT ligger utanför dess regi. Afropé mailade därför Micke Lindgren från Grotesco med följande fråga:

”I stället för att använda ett blackface, alternativt att ändra en svart karaktär till en vit, varför kunde ni inte bara ta in en svart skådespelare? Det är ju inte jättemånga svarta skådespelare som har möjlighet att få arbete i Sverige idag och inte blir det bättre av att man antingen tar in vita skådespelare som målar sig i blackface, alternativt ändrar svarta karaktärer till att bli vita, så ytterligare en vit skådespelare får ett jobb som en svart inte erbjuds.”

Denna fråga har Afropé ännu inte fått svar på. I stället har Grotesco gått ut med följande information på sin Facebooksida:

”SVT har lagt ut en pressbild på Grotesco där en av oss är sminkad till afro-amerikan. Det har upprört många, och vi är ledsna över det. Vi har tagit bort bilden från våra sociala medier.
Den är hämtad från sketchen ”The Trial” som gjorde för åtta år sedan, innan debatten om blackface förts på allvar i Sverige. Det var en filmparodi på ett amerikanskt sydstatsdrama om en svart man som stod oskyldigt åtalad för ett mord han inte begått. Vi gör nu sedan januari 2015 en version av samma sketch i vår föreställning ”Grotesco på Scala” och har valt att göra om den karaktären till vit. Just av skälet att vi inte vill förstärka rasistiska stereotyper. Grotesco är en antirasistisk humorgrupp.
Med detta sagt förbehåller vi oss rätten att även i framtiden sminka vem som helst av oss till vilken karaktär som helst, om vi har en idé som motiverar det.”

Ett svar som stämmer väldigt väl överens med det svar som SVTs Mats Grimberg gett Afropé, så den ena frågan är nu, vems är svaret? SVTs eller Grotesco? Och den andra frågan är nu de sista två meningarna i Grotescos svar på Facebook:

Grotesco är en antirasistisk humorgrupp.
Med detta sagt förbehåller vi oss rätten att även i framtiden sminka vem som helst av oss till vilken karaktär som helst, om vi har en idé som motiverar det.”

Den slutkommentaren har ett flertal personer menat är provocerande. Innebär det att Grotesco inte kommer att ta hänsyn till minoriteter i framtiden, utan göra narr av dem? Att de förbehåller sig rätten att måla ett nytt blackface eller liknande när de har en idé som motiverar det? Och framför allt, göra detta och ändå anse sig vara antirasister?

Det är de frågor som många ställer sig nu.

Fotnot: HÄR kan men se klippet Grotesco gjort tidigare och som bilden hämtats från. (Varning för stötande innehåll).

Vår artikel från igår kan du läsa HÄR!

HÄR kan du finna mer information om blackface.
HÄR kan du läsa mer om olika kränkande nidbilder.

Fatou Touray

Fler bilder från konserten med Akon i lördags

I lördags, för snart en vecka sedan, hade Akon sin konsert i Sverige. Afropés fotograf Fredrik Bergenkvist och Afropés skribent Helena Svensson besökte eventet och fick sig även en intervju med både Akon och med Reema Al-Yacoub från projektet #Irespectlife där Akon är ambassadör. Dessa intervjuer och tidigare publicerade och tillsammans med dem finns det fler bilder som ni kan se HÄR! Även bilder på förband och övriga personer från kvällen kan du se i bildspelet nedan.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Sona Jobarteh headlines Brave Festival as curator, makes breathtaking performances

In spite of the many successes registered by the Kora Queen this summer, one of the greatest projects she accomplished in this 2015 tour cycle was in Poland. As artistic director and curator for the Brave Festival, the celebrated musician diligently and successfully delivered a mouthwatering event that left the organisers and music experts lip-smacking.

It was hard not to be impressed by her effective planning, coordination, and arrangement of the activities of the festival. All these, coupled with her performances including the duet with her father, were what made her headline a festival of this quality. The Brave Festival takes place every year in Poland. This well-established festival (which took place from the 10th-17th July) had this year dedicated its theme to that of the griot, and music from West Africa. As overseer, the Gambian-UK singer made a careful selection of artistes from various countries who represented diverse aspects of the tradition.

The singer, aided by her indefatigable band members, opened the festival with a spectacular night performance to a theatre audience of 700. “This was one of my greatest projects this year. My night performance, opening the festival was an amazing experience. I performed with my full band and it was a brilliant show”, she says.

Sona Jobarteh at brave festival - Photo: Sohna Jobarteh
Sona Jobarteh at Brave Festival – Photo: Sona Jobarteh

Last shots of new video at the festival
What was iconic for her with that show was the fact that they finished filming the much anticipated culturally and traditionally-inspired “The Gambia” music video during the performance. The idea was to capture some footages of the live performance of The Gambia song on foreign soil for foreign audiences. “I was actually struck how well we were able to mobilise them sing along with us; it came very well. We had the whole theatre up on their feet echoing the movements of the dance we got in the village of Kembujeh village in The Gambia. It was actually breathtaking and they were just singing so loud. I had told the audience before that I was going to finish this official video at the Brave Festival and they were so amazed that we actually chose that festival to finish the video. So we had five cameramen around the stage, at the sides and at the back catching that wonderful show. So we got some amazing footages to go into this video,” she says.

Curator of the Festival
Sona considers her role as curator of the festival as a profound honour and a giant leap forward that can only add greater value to her already internationally recognised artistic status. After her nomination by the director of the festival, she was handed the responsibility of, among other things, choosing and innovating the whole festival; who came? what artiste came on board? how they would fit together in terms of the story line of the festival. “I had been working on it for the past six months and seeing it came to fruition during the festival was amazing. I chose some of my favourite artistes, not just favourite but artistes I felt best represent some of the key areas of the griot tradition. This is because this year’s festival was dedicated to the griots. So I was trying to map out the history of the griot tradition through artiste performing. So I had Abou Diarra – Malian – from France come over to perform. I had Kasamadi, Lansana Kuyateh, Bala K. Sissoho, Bala Kuyateh, one of the leading balafong players in Mali and so on. So basically I was presenting the whole festival,” she says. It was Sona’s exclusive role to make a presentation about every artiste that was performing; why she had chosen them as well as explaining their relevance in the tradition and what they are doing today. She describes such a responsibility as a massive honour to be presenting artistes of this caliber to audiences she had never seen before.

Reunion at the festival
One of the memories of this festival was the reunion of two Malian brothers – from the same mum and dad – who had hitherto not seen each other for a decade. Kasamadi, who was performing didn’t realise his brother, in Bala’s band, was watching. Realising that it would have been difficult for them to meet without this kind of festival given their different international schedules, they could only be grateful to Sona for inviting them unknowingly. “Kasamadi’s brother came to me crying to thank me for this opportunity to meet again,” she recalls.

Sona Jobarteh performing. Photo:
Sona Jobarteh performing. Photo: Sona Jobarteh

Duet with Abou Diarra
“I also performed with Abou Diarra, who is somebody that I have followed for so many years. He is an incredible talent. So for me it was breathtaking to perform with him because he invited me to join his show for us to do a duet together”.

Daughter-Father Performance at the festival
Sona closed the festival with an exclusive duet kora performance with her father, Sanjally Jobarteh, a master kora player, well acclaimed for his unique skills. Being the first time Sona and her father had performed a full length recital, it was a historic moment for both of them.“To be closing the festival with that was amazing. Again the impact on Polish audiences was great; the response was just another level,” she says. All in all, Brave Festival 2015 will surely go down in the archives of Sona. “So think it was a turning point in my career because it is something that is a hell of responsibility. The director as he said in the closing ceremony, “This festival has been a treat for me because this has been a time where I have just been able to step back and let somebody else do the work”. But as it was going, he was seeing and knowing it was working. I am always going to be grateful to him because he saw something in me that I was sort of not seeing,” Sona Jobarteh concludes.

Hatab Fadera
Hatab Fadera