Kategoriarkiv: Accesoarer

Planetafestivalen bakom hörnet

Snart inleds årets Planetafestival i Göteborg och på närliggande orter. Som vanligt bjuder festivalen på sång, dans, musik och konst från hela världen. I år hålls festivalen den 2 – 6 november och afroinspirerade programpunkter finns ett gäng att hitta.

Planetafestivalen är en kär festival för många i Göteborg med omnejd och när höstrusket börjat tränga sig på kan glädjen, kärleken och det härliga tempot på festivalen verkligen vara som en räddande ängel för humöret.

På årets lista bockar Afropé bland annat för följande programpunkter:

Les Filles de Illighadad – två nigeriska kvinnor från Nigers landsbygd som spelar och sjunger drömsk ökenblues, samt bjuder på sångworkshop.

Sanba Zao, workshop och konsert – Rootsmusiksångaren och slagverkaren Sanba Zao från Haiti gästar sångensemblen Amanda och publiken bjuds på en mix av folkmusik från Haiti och Sverige. Zaos sång- och dansworkshop håller han tillsammans med bl a sin fru, son och dotter.

Mode- & dansshow med The African Way & African Roots – Diane Kaze och hennes modeller visar kläder och accessoarer skapade av ett kvinnokooperativ i Östafrika och dans framförs av African Roots, koreograferade av Dias Diasilua.

https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fafrope.se%2Fvideos%2F1172210269511305%2F&show_text=0&width=560

Djembe och marimba-workshop – Zambiska musikern Ras Kerrys håller i workshopen som ger en introduktion till instrumenten och hur man kan improvisera inom olika rytmer från de afrikanska och karibiska musikarven. Ras Kerrys rör sig inom olika genres som alternativ pop/rock, reggae, hiphop och ragga. Alla från 8 år och uppåt är välkomna, oavsett kunskapsnivå.

Hendrick Monyeki & World Music Culture Club – World Music Culture Club spelar vid flertalet tillfällen under festivalen, precis som vanligt. På torsdagseftermiddagen spelar de ihop med sydafrikanska Hendrick Monyeki på Landvetter Kulturhus. Hendrick Monyeki sjunger mycket jazz, ballad och gospelmusik.


Cheikh Lô – Den senegalesiske sångaren och slagverkaren besöker Musikens Hus med sin oemotståndliga musik som ofta beskrivs som både spirituell och dansant. Under kvällen spelar också Göteborgsbaserade DJ Norriz.

Stewart Sukuma & Banda Nkuvu – Funk från Moçambique. Energisk och dansant funk, afropop och jazz från en av landets mest framstående personer. Både som artist och som aktivist för mänskliga rättigheter.

A cooking pot of art and rythm & DJ Norriz – Kalebassi bjuder in till en kväll med blandning av konst och musik med kärlek från Västafrika.

Speciellt för de yngsta:

Dinn Dinn Bulo – afrikanska sagorAssane Sane och Tapha Ndiongue berättar sagor och sjunger sånger från deras hemland Senegal. Till sin hjälp har de gitarr, kora och slagverk. Dinn dinn bulo betyder barnens händer på det västafrikanska språket mandinka.

SmyckesworkshopBarnen får skapa färgglada och vackra smycken med inspiration från Västafrika. Lämplig ålder är från 6 år och uppåt. Ivorianska Alex håller i workshopen. Erfarenhet från tidigare år säger att det kan bli ganska fullt, så kom i tid!

Planeta, pressbild
Planeta, pressbild

Läs mer om Planeta och tidigare festivalår hos Afropé

Kiqi Dumbuya
Kiqi Dumbuya

Kenyansk fotograf bryter åldersnormer

Av en ren tillfällighet snubblade Osborne Macharia in i fotografins värld. Han fick underkänt på sin kurs i arkitektur och bytte riktning. Nu är han en av de mest intressanta, samtida fotograferna som arbetar mot fördomar om den Afrikanska kontinenten. Han utmanar förutfattade meningar om kön, färg, kroppar, ålder och kulturer.

Skärmdump av videoklipp om utställningen
Skärmdump av videoklipp om utställningen

Osbornes största genombrott var ”Nyanye”. Bildserien handlade om äldre kvinnor i maktpositioner som nu, efter pensionen, lever lyxliv och reser runt. Serien fick stor uppmärksamhet och Osborne fick stor publicitet.

Efter det stora genombrottet har Osborne nu kommit ut med en efterföljare till ”Nyanye”. Bildserien ”Kabangu” som även den är en fiktiv historia om fyra äldre män som har ett hip-hop band i Nairobi. Sedan 80-talet har männen träffats regelbundet och drar workshoppar och turnerar runt. De älskar musiken och livet. Bildserien framställer de äldre männen i moderna och ungdomliga kläder i färgsprakande omgivningar. De rappar om jämlikhet, fred, välstånd och social rättvisa.

Trots att Osborne alltid varit tydlig med att det är fiktiva historier bakom karaktärerna på bilderna så har historierna fått så mycket spridning att många har börjat leta efter karaktärerna och grupperna i verkliga livet.

Osborne hyllas för sina nytänkande och normbrytande bilder i sina bildserier och vill att samhället skall omvärdera vad som är vackert, accepterat och får ta plats inom media och fotografering. Och han fortsätter att förvåna oss med nya, fantastiska bilder. Han senaste publicerade projekt är ”Mengo”.

 

Osbornes portfolio hittas HÄR

Mireille Rosas
Mireille Rosas

Den traditionella huvudduken i modern tappning

Kvinnor på den afrikanska kontinenten har burit huvudduk i många år av religiösa och kulturella skäl, men även som ett statement. Traditionellt bärs de dock av äldre, oftast gifta kvinnor i många länder, medan man i andra länder främst bär huvudduk som en modeaccessoar.

Kvinnor i Västafrika med huvuddukar Foto: Fatou Touray, Afropé
Kvinnor i Västafrika med huvuddukar Foto: Fatou Touray, Afropé

Huvudduken är även ett vanligt inslag i ceremonier, såsom bröllop och begravningar i många länder. Sedan finns det de som bär det helt enkelt för att de har en ”dålig hårdag”, som ett snabb-fix, eller helt enkelt för att de känner sig vackra med huvudduk. I många fall används också huvudduk för att skydda håret från att ta skada, eller för att skydda en fin frisyr nattetid.

Unga, sydafrikanska kvinnor väljer ofta att bära huvudduk. En av de mest populära huvuddukarna på kontinenten är ”gele” från Nigeria. De kan skapas som mycket komplicerade huvudbonader och är vanligen stärkta så att materialet blir styvt, för att kunna behålla formen.

Om en yorubakvinna i Nigeria bär huvudduk kan det vara ett tecken på hennes civilstånd. Om ändarna är vända nedåt kan det innebära att kvinnan är gift och om de är vända uppåt, kan det innebära att kvinnan är singel.

I Sydafrika pågår en aktuell debatt om huvudduken (kallad doek på afrikaans) i företagsvärlden. Det blev känt att en nyhetsreporter för ENCA, en oberoende nyhetskanal, Nontobeko Sibisi, fått sitt inslag nedtaget från kanalen efter att ha burit huvudduk i sändning. Detta spreds i sociala medier och hashtaggar trendade med #RespekTheDoek och #DoekTheNewsroom under ett antal dagar nyligen. Reportrar från nyhetskanalen ENCA och både män och kvinnor från olika etniska grupper klädde sig i doek för att visa sitt stöd för den unga journalisten Sibisi.

Kanalen som först förklarade att deras klädkod på arbetet för journalister i TV inte tillåter huvudbonader under arbetet, har nu låtit meddela att man ska förnya sina regler om klädkoder. Många är dock kritiska till att arbetsplatsen inte följt tidsandan och menar att det handlar om intolerans mot svart kultur.

Xhosa kvinnor Foto: mike barwood
Xhosakvinnor Foto: Mike Barwood

”Att bära en huvudduk, som gift kvinna, är en del av min xhosa-kultur. I xhosa-kulturen, min kultur, måste en gift kvinna bära iqhiya, vilket är vad vi kallar den, runt svärföräldrarna. Detta ses som ett tecken på respekt. Svärföräldrarna kommer ofta och visar sin makoti (svärdotter) hur de vill att hon ska bära sin huvudduk. I mitt fall måste den alltid täcka mitt hår och mina öron. Min svärmor, som varit gift i mer än 40 år, bär den på samma sätt,” förklarar en xhosakvinna för BBC.

Många ser huvudduken som en återgång till det förflutna, men en ny generation kvinnor har nu återtagit användandet av huvudduken och många ser det idag som ett uttryck för att ”vara afrikansk”. Många kvinnor menar att de lägger in sin personlighet och blandar mellan gammal symbolik och modern identitet och på så sätt skapar en nyvunnen makt.

Kamogelo Seekoei, författare från Johannesburg, beskriver sin slöja som en krona:

”Bara en matriark vet att ett täckt huvud betyder drottning. Vi som svarta flickor firar vår existens som aldrig förr”, säger hon.

Huvuddukar av diverse modeller och syften Foto: Fatou Touray, Afropé
Huvuddukar av diverse modeller och syften Foto: Fatou Touray, Afropé

Hon säger även att ”Queening” är en term som används för att hänvisa till en social rörelse av svarta kvinnor från hela världen som omfattar svart skönhet och makt.

Sångerskan Miriam Makeba bar ofta alla möjliga huvudbonader Foto: Rob Mieremet / Anefo, Nationaal Archief
Sångerskan Miriam Makeba bar ofta alla möjliga huvudbonader Foto: Rob Mieremet / Anefo, Nationaal Archief

Några mer kända kvinnor som använt huvudduk i sitt yrkesutövande är Liberias president Ellen Johnson-Sirleaf, Afrikanska unionens (AU) Nkosazana Dlamini-Zuma, författaren Chimamanda Ngozi Adichie, sångerskan Miriam Makeba och politikern Winnie Mandela.

Huvudduken är dock även förankrad i rasistisk politik i Sydafrika och även som en symbol för klasskillnader och en persons sociala status.

Bland unga sydafrikaner har huvudduken dock blivit en populär modeaccessoar. Många kvinnor (och även män) bär huvudbonader av religiösa skäl. Både på kontinenten och i resten av världen.

Kristna i Israel Bild: Pixabay
Kristna i Israel Bild: Pixabay

Att många muslimska kvinnor väljer att täcka sitt hår med huvudduk är idag välkänt och kan variera mellan att ha en enklare huvudduk löst lagt på huvudet under bön, till att innefatta att bära en noga invirad huvudduk runt håret, eller delar av kroppen, eller hela kroppen. Tolkningarna är minst sagt breda. Det många tycks ha glömt är att även inom kristendomen har huvudduk varit vanligt praktiserat även i Sverige (i många länder praktiserar kristna det även idag). Gifta kvinnor dolde sitt hår i huvudduk tills för drygt 100 år sedan.

Synen på kvinnors hår omnämns i bland annat Första Korintherbrevets elfte kapitel:

”…en kvinna drar skam över sitt huvud om hon ber eller profeterar barhuvad. Det är samma sak som om hon hade rakat av sig håret, för om en kvinna uppträder barhuvad kan hon lika gärna ha håret avklippt. Men när det nu är en skam för kvinnan att klippa eller att raka av håret måste hon ha någon huvudbonad.”

Kristna i kyrka i Jerusalem Bild: Pixabay
Kristna i kyrka i Jerusalem Bild: Pixabay

Även när det blev mer allmänt accepterat i Sverige att kvinnor inte längre täckte sitt hår, så fortsatte man i många år att täcka huvudet med en huvudduk när man besökte kyrkorum. Även idag finns det kvinnor i Sverige som inte besöker kyrkor barhuvade eller baraxlade, även om det blir allt mer ovanligt.

Idag är det vanligt att de kvinnor som bär huvudduk gör det som ett statement och de bär dem ofta med stolthet och som en kulturell, religiös eller modeaccessoar.

Här ser du fyra, enkla sätt att knyta din huvudduk på:

För dig som vill lära dig knyta en gele, Nigeriansk stil:

Källa: BBC, SvD, Youtube

Fatou Touray

 

Stör mina flätor dig

Eftersom vithetsnormen inte finns, inte heller vita skönhetsideal och vitt tolkningsföreträde, vill jag bara prata om våra duschvanor. Dina och mina. Du anser att eftersom mitt hår är flätat eller min son har så kallade ”dreadlocks” så är vårt hår smutsigt. Du tänker att det är otänkbart att vara fräsch om man inte tvättar håret med massa kemikalier varje morgon. Och varför inte? Ditt hår torkar på 30 sekunder och verkar inte dö av allt silikon, parabener och ”pfalalallalafalafeler” som finns i de flesta schampon och så kallade balsam.

Sara Safa Foto: Privat
Sara Safa Foto: Privat

Du börjar med att säga att vi är fina i håret, hur lång tid tar det och gör det ont? Och avslutar med kommentarer om loppor och löss. Du rynkar på näsan eftersom man skall vara som du, annars är man automatiskt konstig. För att man får självklart löss av att tvätta håret bara en eller två gånger i veckan. Lössen sitter standby i vår hårbotten och väntar på ett bäst före datum, så fort den gamla hårtvätten går ut så lägger de ägg. Och de äggen lägger loppägg.

Känns detta igen? Vi är alla människor och har självklart inte kunskap om allt. Som tur är, finns informationen några klick bort. Du är inte ignorant, du är bara lat. Men här kommer räddningen, man får inte löss av att ha håret i locs eller flätor. Löss får man om man blir smittad av en annan person som i sin tur har blivit smittad genom huvudkontakt. Lössen lever av människors blod. De förflyttar sig genom att klättra på hårstråna och sprids därför genom kontakt huvud mot huvud. Löss som hamnat utanför håret, till exempel på golvet, i soffor eller på hyllor torkar snabbt ut och smittar inte. Risken för spridning via kammar, mössor och sängkläder är mycket liten. Lössen överlever cirka fyra timmar därefter är de uttorkade på grund av att de inte har tillgång till blod och kan inte längre fortplanta sig.

Eftersom huvudlössen lever av blod och inte av smuts kan vem som helst få huvudlöss. Det har ingenting med hygien att göra.

Självklart finns vithetsnormer och ett vitt skönhetsideal. Låt oss titta på hår. Som egentligen bara är beskyddande utväxt på vår kropp. Men som säger så mycket om oss att vi ständigt kategoriserar människor baserat på deras hår. Hur vitt hår beter sig och hur det går att styla samt frisera har dikterat hårmode sedan människan har kunnat uppfatta en trend. Runt omkring mitten på förra seklet påbörjades en kulturrevolution, bland annat genom rastafarianerna, där människor ville låta sitt hår vara naturligt. Man tröttnade på dyra och skadliga kemiska processer för att försöka få sitt hår att bli rakt för att foga sig till vita skönhetsnormer. I slutet av 60-talet visade man stolt upp sitt afro och detta blev i sig en frihetssymbol. I en vidareutveckling av dessa rörelser vill man inte längre använda ordet ”dreadlocks” eftersom ordet ”dread” betyder skräck och är negativt. Det ska benämnas ”locs”.

Jag kan med stor säkerhet säga att även vita människor inte tvättade håret varje dag för bara 30 år sedan. Du tror säkert att hela ditt släktträd har varit fräscha i håret och luktat gott så långt bak som till 1500-talet. Nej, så var det inte. Fram till slutet av 70-talet var det vanligt att folk endast tvättade håret hos frisören. Man fick håret tvättat och lagt, sedan gick man med det så tills det var dags att gå till frisören igen.

Foto: Pixabay
Foto: Pixabay

Okej, du vill ändå veta hur man tvättar locs och rastaflätor. Det går bra att tvätta locksen med ett speciellt schampo. Det innehåller inga glansmedel eller produkter som gör håret mjukare. Det finns så kallat no residue-schampo som motverkar att det fastnar partiklar, som ser ut som damm, i håret. Det går även bra att tvätta håret med bikarbonat för den som inte vill använda schampo. Efter tvätten ska håret torkas noggrant och kan oljas in om man vill. Detta är tidskrävande och inget man kan göra varje morgon innan jobbet eller dagis.

Men tur för oss att nästan alla hudläkare och andra kunniga angående hår säger att man inte ska tvätta håret mer än maximum två gånger per vecka. Det finns dessutom rön som påvisar att löss trivs bättre i rent hår än smutsigt. Men var inte orolig jag ska försöka att inte fälla kommentarer om löss när du står och torkar ditt nytvättade hår på gymmet nästa gång.

Sara Safa
Sara Safa

 

De oersättliga kvinnorna: Generations – The irreplaceable woman

Eventet ”Generations Fashion. Culture. Art.” – en del av On Gambias Fashion Movement – kom att bli en kväll i frihetens och modets tecken. I starka färger, paljetter och brinnande mönster lös den gambiska modeliten upp natten. Kvällen kom att bli hyllning till kvinnorna, de moderna oersättliga kvinnorna.

Den 7 november anordnades Generations på Kairaba Hotel i Senegambia. Starttiden var 20.00. Kvart i ekade den afrikanska natten tom, stolar saknade gäster, en catwalk utan modeller. En stressad arrangör meddelade att visningen var flyttad till 22.00, den dröjde till 23.00. Förseningen kom dock att bli en visning i sig själv. Gästerna, majoriteten kvinnor tillhörande den gambiska modeeliten, anlände en efter en i kreationer vilka endast kan liknas vid konstverk. Traditionella dräkter, klänningar och huvudbonader med en modern twist. Paljetter, stenar och mönster lös upp natten. Den ena mer enastående än den andra.

Generations_Gambia_9590_view (1)
Safs Creation, ”Kungen” & ”Drottningen” av wolofstammen

Tamtam, trummorna börjar slå. Konferenciern ursäktar förseningen med ett, ”- T.I.A, This is Africa”, publiken skrattar förlåtande. Visningen inleds med traditionella plagg tillhörande wolof-, mandika-, jola- och manjagostammarna. ”Kungen” och ”drottningen” av wolofstammen presenteras först. Med drottninglika steg intar hon scenen. Det blir tydligt att denna kväll står kvinnorna i centrum.

Designer efter designer, hemmahörande i Gambia, Senegal, Ghana, Elfenbenskusten och Nigeria visar sina kollektioner. Den afrikanska stoltheten genomstrålar varje plagg. Likt den publika modeeliten är det traditionella en centralpunkt. Definierade midjor, flarade kjolar, tydliga ärmar. Starka färger, afrikanska mönster, paljetter, stenar och wax detaljerar plagg och accessoarer. I 14 centimeter höga klackar svävar modellerna längs den röda catwalken. Ordet ”breathtaking” summerar. Plaggen är inte för de blygsamma, vilket passar de exceptionella kreationskvinnor som endast blinkar vid ett måste för att inte missa något.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Pausunderhållningen var teater, samt spokenword, framfört av gruppen ”Black Magic”. Temat var frigörelse. Publiken får lyssna till radiosändningen av Gambias friande från kolonisationsstyre. Under kvällen spelar även ett band. Sångerskan, med håret lagt i klassisk 20-tals stil framför ”A change is gonna come”. En rörande stämningen sprider sig över den perfekt klippta trädgården.

Visningen drar ut på tiden, flera gäster lämnar. Kreationskvinnorna sitter kvar. En ”Black Magic”-skådespelerska intar catwalken. I dova kläder och burrigt hår urskiljer hon sig från kvällens extravaganser. Med poetiskt melodi talar hon om vikten och kraften i att vara en självständig kvinna. Att tiderna förändras. Att en kvinnas position inte längre är bakom mannen utan vid hans sida, som jämlikar. Avslutningsvis yttrar hon ”I am irreplaceable. I am the modern woman” (svensk översättning: ”Jag är oersättlig. Jag är den moderna kvinnan”). Applåderna ekar och den mäktiga afrikanska feminismen tar över.

Generations_Fashionshow_2015
Fatou Drameh, arrangör & grundare av TARA DESIGNS

Sista visningen avslutas kvart i två på natten. Avslutande designer Fatou Drameh, arrangör för eventet kliver upp på catwalken. Hennes tårar är tydliga, hon är trött. Resterande publik reser sig i stående ovationer. I en blandning av glädje och utmattning torkar hon sig om kinderna i strålkastare ljuset. Hon tackar alla som ställt upp, en vän i publiken ropar ”You did it ’F’!” (svensk översättning: ”Du gjorde det F!”).

Stämningen av enig stolthet går nästan att ta på. Kreationskvinnorna är stolta över henne, inte enbart hennes fantastiska verk, utan henne. Efter denna kväll där kvinnan stått i centrum kom hon att bli symbolen för allt. Där stod hon vacker av självständighet, hon som gjort hela kvällen möjlig. Hon var irreplaceable, the modern woman.

Representerade designers var: Nyanya Creation -Nyanya Jagne , A-C Fashion Design -Awa Camara Sowe , Bakh Yaye Couture -Mouhamadou Mustapha Kane, Santa Yalla Couture – Djibrilo Sylla, Tara Designs – Fatou Drameh, Arch En Ciel Couture -Baye Samba, Ziza Creation – Ziza, Salam Batik – Abdul Khabirr Salam Nyang, Ladies Kingdom Creation – Yandeh, Safs Creation – Saf Sey, Jaidee – Jainaba Drameh

On Gambia Fashion Movements målsättning är att bygga ett lärocenter i Kafuta, med fokus på textiler och mode. Organisationen söker därav sponsorer. Se även deras wrapculture-kampanj.

 

Nadina Rosengren
Nadina Rosengren

H&M lockar fram skämskuddar när de etablerar sig i Sydafrika

Skärmdump från H&M South Africas Twittersida
Skärmdump från H&M South Africas Twittersida

H&M har nyligen etablerat sig i Sydafrika. De har öppnat en butik i huvudstaden Kapstaden (Cape Town) förra månaden. I förrgår öppnade man ännu en butik i Sydafrika, nämligen i Johannesburg. Inför en så pass stor etablering i ett land med 54 miljoner invånare (2014), varav 80% är svarta, så kunde man kanske ha önskat sig lite bättre insikter och kunskap om landet inför en nyetablering. Men vithetsnormerna visar sig fullständigt gränslösa när man lanserar sig med vita modeller i ett afrikanskt land med så stor andel svarta.

Skärmdump från frågan som ställdes till H&M och svaren som gavs som finns återgivna på svenska i artikeln
Skärmdump från frågan som ställdes till H&M och svaren som gavs som finns återgivna på svenska i artikeln

När den i Sydafrika kända modebloggaren Tlalane Letlhaku twittrade följande till H&M South Africa:

”Jag var i er butik i CT (Kapstaden). De flesta, om inte alla era affischer i butiken hade inga svarta modeller. Var snälla och arbeta på att tilltala/locka alla.”

Svaret från H&M South Africa väckte en storm av protester på Twitter:

”H&Ms marknadsföring har en stor genomslagskraft och det är viktigt för oss att förmedla en positiv bild. Vi vill att vår marknadsföring för att visa vårt mode på ett inspirerande sätt ska förmedla en positiv känsla. Vi arbetar med ett brett utbud av modeller och personligheter i alla marknadsföring både på nätet, utomhus och i butiker. Vår marknadsföringspolicy, kampanjprodukter och arbete är något vi ständigt diskuterar internt och med professionella kreatörer.”

Foto: Fatou Touray, Afropé
Foto: Fatou Touray, Afropé

Kan inte svarta förmedla en positiv bild

Skärmdump från Twitter på många människors kritik mot H&M
Skärmdump från Twitter på många människors kritik mot H&M

Många upprörda människor har nu ifrågasatt vad som menas med svaret? Kan inte svarta modeller förmedla en positiv bild? Och vad är det egentligen för ett svar? Det svarar inte på någon fråga, menade många arga twittrare och undrar vad det är för undfallande svar som inte är något svar på de frågor som ställts till företaget och inte heller ett klargörande i var de står i dessa frågor och inte heller vad som kommer att ske framöver. Kommer de ta in svarta modeller framöver, eller är detta den linje de kommer fortsätta marknadsföra på?

Vidare menar många twittrare att man inte heller fått något svar eller klargörande till varför H&M valt att ha vita modeller i stället för svarta. När man följer många av kommentarerna tycks det snarast som om H&M upprört än fler twittrare med svaren än innan, då man nu haft sin chans att förklara sin ståndpunkt och klargöra hur man tänkt, utan att faktiskt klargöra något för alla som upprörts.

Officiell ursäkt från H&M South Africa

Skärmdump på H&M South Africas officiella uttalande efter den kritikerstorm de mötts av på Twitter och i flera av Sydafrikas medier
Skärmdump på H&M South Africas officiella uttalande efter den kritikerstorm de mötts av på Twitter och i flera av Sydafrikas medier

Med den storm som sedan utbröt har H&M South Africa gått ut med ett officiellt uttalande (se skärmdump intill):

Det officiella uttalandet har nu även det kritiserats och väckt stor ilska, frustration och irritation. Många menar att H&M South Africa bör bojkottas, att de bör ”återvända där de kom ifrån”. Bemötandet mot det sydafrikanska folket ses som respektlöst och svaret som intetsägande och beskrivs av en del som en ”skenmanöver” för att de gjort bort sig.

Andra frågor som inte är besvarade ännu är om H&M South Africa kommer att hämta sig efter den här pinsamheten, där vi fått hämta minst en skämskudde? Kommer sydafrikanerna förlåta H&M och kommer H&M komma med en bättre ursäkt än de försök som gjorts?

Hur nyetableringen för H&M i Sydafrika kommer att gå, återstår nu att se. Ett tips är dock att H&M South Africa läser på lite om representation och identifikation.

Fatou Touray

 

African Fashion Week Stockholm startar idag

För dig som är intresserad av mode, trender och event. Idag startar African Fashion Week Stockholm. Eventet kommer att pågå under tre dagar, från den 1 oktober till och med den 3 oktober.

Foto: Emma Burendahl
Foto: Emma Burendahl

Grundaren av African Fashion Week Stockholm är Aysha Jones, som även skriver modereportage för Afropé. För mer information till dig som är intresserad av att vara med, eller som är intresserad av att följa eventet genom sociala medier finns information nedan att ta del av. Även workshops och seminarier kommer att äga rum under dagarna. HÄR kan du läsa mer om dem.

Och för dig som vill veta mer om eventet eller Ayshas engagemang i mode, missa inte att kolla på TV4 kl. 11:02 idag. Knappt två timmar efter publiceringen av denna notis). HÄR kan du läsa om det.

African Fashion Week Stockholm (Hemsida)

African Fashion Week Stockholm 2015 (Facebook)

Fatou Touray