Etikettarkiv: mode

Traditionellt och modernt i en salig blandning

Nya kläder, moderna frisyrer och därtill ett par traditionella Masai-sandaler. Det blir allt vanligare i många länder att blanda ihop traditionella kläder och smycken från olika delar av världen.

Masaiörhängen Foto: Fatou Touray, Afropé
Masaiörhängen Foto: Fatou Touray, Afropé

Den senaste tiden har ”Masai-modet” lyfts fram på olika håll i världen. Bland annat Junya Wananabe, en japansk modedesigner hade en modeuppvisning i Paris i slutet av juni där han inspirerades av traditionella smycken och kläder av masaier. Uppvisningen har ifrågasatts och fått mycket kritik eftersom kläderna endast bars av vita, unga män. Junya menar att valet av modellerna var ett medvetet val för att hänvisa till kolonisationens makt.

Men också utanför Paris stora modemedvetande krets har viljan att bära traditionella kläder spridit sig. De traditionella kläderna bärs mer och mer som små utstickande detaljer i kombination med moderna kläder. Det har blivit så vanligt att ord som ”Masai-modet” har bildats och det har även börjat dyka upp en hel del bloggar som koncentrerar sig på blandningen av traditionella och moderna kläder. En modeblogg är Beloved & Adorned är en blogg som bland annat handlar om det ovannämnda modet i Tanzania.

Mireille Rosas
Mireille Rosas

Är skönhetsidealets mångfald vår räddning

Skönhet. Det finns i alla kulturer, åldrar och kön. Det värderas högt och eftersträvas om möjligt ännu högre. Det finns runt oss hela tiden, dygnet runt och året om. Och ändå är vi så inrutade i våra egna ideal. Vi ser den skönhet vi vill se och klamrar oss krampaktigt fast i det vi fått lära oss är vackert utan att skänka det en djupare tanke, utan att ge plats åt andra ideal.

När jag var nyss fyllda nitton år åkte jag för andra gången till ett afrikanskt land. Denna gång skulle det bli en annorlunda resa. Jag skulle resa ensam och jag skulle vara på resande fot en längre period. Jag var spänd, nyfiken och framför allt väldigt naiv. Och som dom flesta nittonåringarna så trodde jag att jag var odödlig. Jag hade bestämt mig för att åka till Ghana och samlade på mig all information jag hittade. När avresedatumet närmade sig kände jag mig redo och trodde jag förstod allt om landet, kulturen och kontinenten.

image3Väl på plats i Ghanas huvudstad, Accra, tog det inte länge förrän jag insåg hur fel jag hade. Visserligen hade jag huvudet fullt av datum, politiker och presidenter. Men det hjälpte inte mig att förstå vardagen. För en ung, skandinavisk tjej är en storstad på en annan kontinent en total förvirring. Och åker man ut på landsbygden blir förvirringen om möjligt ännu större. Jag fick bo hos en underbar familj som tog emot mig med öppna armar. Jag lärde känna människorna runtom i byn och kände mig mer och mer bekväm. Efter ett tag lät min värdpappa sy upp en klänning åt mig och när jag satte på mig klänningen var det något som förändrades. Här stod jag i ett afrikansk hem, klädd i en klänning full av starka mönster och färger. Jag som vanligtvis klär mig i mörka färger, simpla kläder men ändå rätt så uppdaterad kring det som kallas mode. Men trots att jag var klädd i ett plagg som jag aldrig haft på mig innan, med mönster jag aldrig sett förut så kände jag mig fruktansvärt fin. Och plötsligt fick jag upp ögonen på ett helt annat sätt. Jag såg kläder, tatueringar och smycken med helt andra ögon. Jag såg alla de timmar som kvinnorna lade ner på att fixa håret. Jag såg tyger, mönster och färger jag inte skänkt en tanke åt innan. Men framför allt så såg jag skönheten. Jag tillät mig själv att se skönhet utanför mina egna ideal och när jag väl börjat så kunde jag inte gå tillbaka. Jag dök in i tygbutiker och blev totalt fascinerad av alla färger. Ju mer desto bättre. Mer mönster, mer färg, mer tyg.

image2När jag väl var tillbaka i Norden igen kändes det som om hela min garderob byttes ut, långsamt men säkert i takt med mitt självförtroende. Jag hade sett en ny sida av skönhet och jag ville känna den både utanpå och inuti. För att jag hade tagit mig ut ur ett inskränkt tankemönster öppnades en helt ny värld. Och det spred sig. Nu handlade det inte längre bara om kläder och mode. Det hade spridit sig och nu såg jag skönheten överallt. I människor, personligheter och handlingar. Det hade funnits runt mig hela tiden men jag hade ignorerat det. Jag hade ignorerat allt som var utanför mitt eget tankemönster men jag öppnade ögonen för olika ideal och tog bort glasögonen som gjorde att jag bara såg mina egna ideal. Jag gav en chans åt något annat. Och det gav mig en bredare syn. Det gav mig intresse. Det gav mig fantastiska möten med olika människor. Det gav mig tolerans. Det gav mig något nytt. Och det gav mig skönhet.

Mireille Rosas
Mireille Rosas

 

Fin för att vara Afrikan

Jag var kanske 15 och jag hade spenderat lite mer tid än vanligt för att fixa mig för jag skulle på fest (läs: mascara, eyeliner, solpuder). På spårvagnen kom det fram en kille till mig. Vi hade en kort, onödig konversation och precis innan jag skulle kliva av sa han till mig – du är fin för att vara afrikan. Minen jag gjorde sa nog mer än jag hann säga till honom. Även om jag reagerade på detta då med, så tror jag att jag idag kan förstå varför denna unga kille kunde tro att det var en komplimang han precis hade gett mig.

Africa Crown Foto: Fatou Touray, Afropé
Africa Crown Foto: Fatou Touray, Afropé

För dig som läser detta och inte vet hur jag ser så har jag brun hudfärg, bruna ögon, stort puffigt hår, som jag hade plattat den kvällen då den händelsen tog plats. Han som gav mig denna ”komplimang” var också brun av afrikanskt ursprung. Hur kommer det sig att han gav mig en komplimang (enligt honom) men att jag som mottagare av denna komplimang tog det mer som en diss ?

Att vara fin för att vara Afrikan betyder enligt mig att han menade att Afrikaner inte brukar vara särskilt fina, men att jag var ett undantag. Så tolkade jag det som sades på spårvagnen. Jag är medveten om att han kanske inte menade det så men att statements som hans sägs utan att man ens är medveten om det, måste diskuteras.

Vi lever i en värld, där vi blir bombarderade med bilder dagligen från media, det vill säga tv, radio, reklam, tidningar, Facebook, Instagram, ALLT vi ser basically. Dessa bilder har budskap som vi sett sedan barnsben på våra favorit-barnprogram och de fortsätter komma. Varje gång vi zappar igenom tv, skrollar ner i vårt nyhetsflöde, alla dessa bilder sätter sig i vårt huvud och lämnar oss med budskap.

Vissa är väldigt medvetna om det, vissa tänker inte på det alls. Dessa små budskap talar om för oss hur “världen” vill att vi ska vara, vad som är accepterat, vad som är normalt (vad det nu än innebär).

Jag växte upp i Sverige, född på 90- talet och precis som alla andra oavsett vilka kriterier de växte upp med så såg vi, till stor del nog många av oss samma program på TV.

Om man som jag uppskattade program som Madicken, och Lotta på Bråkmakargatan men även kollade på amerikanska program som Lizzie McGuire och That´s so Raven då kan vi alla som kommer ihåg enas om att majoriteten av dessa barnprogram förutom mitt exempel That’s so raven hade vita, ofta blonda flickor som huvudkaraktär.

En simpel sak som att vi mest ser vita på tv, kan för den som varken är vit eller blond, lämnas med bilden att vita och blonda människor är mer speciella än andra. En kan efter att ha sett detta mönster lämnas med ett budskap att vita, blonda är speciella just för att de syns mest på TV-skärmen.

Jag vill prata om en video som cirkulerar på mitt nythetsflöde från en tecknad serie The Winx Club, ett program jag minns att jag tittade på som liten. I detta avsnitt så ser vi en brun tjej med afro som gråter. Hennes kompisar (alla vita) kommer in en efter en och frågor vad som hänt. Hon svarar att hennes hår som tidigare varit rakt plötsligt blivit stort när hon varit ute. Den andra kompisen kommer in och frågar vad det är och pekar på hennes hår samtidigt som hon ser förskräckt ut. Klippet avslutas med att en grupp av tjejer går förbi och skrattar åt hennes hår.

Denna scenen som många barn har sett världen över är ett exempel på dessa bilder och budskap jag tidigare nämnde som talar om för oss vad som är accepterat och vad som inte är det. Hade jag sett det som liten hade jag lämnasts med ett negativt budskap. Det budskapet hade varit att afro inte är accepterat, att det är finare med rakt, platt hår.

Ett annat exempel är från tidningen Cosmopolitan som nyligen kom ut med en artikel där de skrev om skönhetstrender, som skulle hissas och dissas. (Artikeln heter “21 Beauty Trends That Need to Die in 2015″ om du vill läsa den.)

Africa Crown Foto: Fatou Touray, Afropé
Africa Crown Foto: Fatou Touray, Afropé

Problemet med artikeln och varför folk har tagit illa vid sig är att de använde sig av flera bruna men även vita kändisar för att demonstrera dissar men inga bruna kändisar för att demonstrera hissar. Deras tabbe är egentligen någonting som är väldigt vanligt och inte ens medvetet från deras håll. Enligt mig är det kanske inte en jättestor händelse egentligen. Men att någon ens märkte att det inte fanns några icke vita att representera hissar, det är just det som blir problematiskt.

När en tonåring läser detta kan denne person tolka artikeln som att bruna tjejer är ett steg efter när det kommer till trender, vita tjejer vet vart skåpet ska stå och det är det vi ska följa.

Jag vet att jag och många andra inte skulle tolka deras artikel på det sättet, men när man är ung och utvecklas och det enda man vill är att passa in och ser detta lilla budskap tillsammans med så många andra budskap är det inte omöjligt att hen drar den slutsaten. Cosmopolitan har i alla fall bett tom ursäkt och sade att det inte var deras intention och att de tar sitt ansvar och ska göra bättre ifrån sig. (Necolebitcie.com )

På reklamfilmerna i Sverige har jag sett ett ökat antal mixade människor. Jag pratar om de barnen med blandhy med ljuslockigt hår som finns med i fler och fler svenska reklamfilmer. Detta kan man tycka är positivt. Men det sänder fortfarande ett budskap till de som inte är mixade och endast bruna att de inte är accepterade.

Visst låter det tjatigt, men tyvärr så finns det en lång historia till varför toner av färg på huden faktiskt är känsligt. Drömmen är ju att alla släper färg och bara ser människan. Men nu är vi här vi är på grund av den historia vi har.

Tillbaka till händelsen på spårvagnen. Killen som tyckte jag var fin för att vara afrikan, har precis som vi alla blivit bombarderad med budskap från media och från sin sociala omgivning och så vidare. Han har säkerligen skapat sig en bild av att bruna människor eller bruna tjejer inte är de finaste. Det han då menade var att han var överraskad över att en tjej som var annat än till exempel vit och blond såg bra ut. Jag tog illa vid mig av hans kommentar och skulle göra detsamma även om jag fick den ”komplimangen” idag.

Och tro mig detta var inte första eller sista gången jag hörde en sådan kommentar. Kan inte tro det själv när jag tänker på det. Män och kvinnor har lagt kommentarer som följande “ you’re pretty for a black chick”, ”your light skinned that’s why you’re so pretty”. Obviously så trodde de att de sa något positivt när de sa detta, men nej.

Medan du skrollar förbi dina bilder på Instagram, kolla efter ett mönster, vilka bilder får mest likes, vad har de för likheter. Dessa ideal som är nu av vad skönhet innebär kommer att förändras, kommer ni ihåg på 90-talet då plastikopererade bröst var en grej? Idag kan vi inte ens om vi gömmer oss under en sten missa Nicki Minaj rumpa eller Kim Kardashians rumpa och alla andra bilder som hyllar stora rumpor. Nu vill ingen ha stora bröst längre, utan nu springer man till kliniken för att förstora rumpan och ingrepp på rumpan får en stadig ökning istället.

Den bilden många har av vad skönhet är, är en spegelbild av vad vi ser i media samt vad vi ser och hör i vår sociala omgivning. Så till den killen som tyckte att jag var fin för att vara afrikan. Nej, jag är inte fin för att vara afrikan. Jag är fin och jag är afrikan.

Veronica Odetunde
Veronica Odetunde

 

 

En guide till att lyckas inom mode

Det är ofta folk som undrar hur jag ”lyckades” och även om jag själv inte tycker att jag har det så vet jag att jag åstadkommit en del. Men alltså långt ifrån allt jag vill göra!

Den senaste tiden har reflektion varit en genomgående trend hos mig. Jag reflekterar kring min egen karriär, mina drömmar och mål.

Men även svar på frågan ”hur lyckades du Aysha?”.

Jag har försökt sammanfatta mina tankar kring hur man faktiskt bäst lyckas ta sig in i modebranschen. Ni behöver inte alls följa dessa eller ens hålla med mig men det här är i alla fall några punkter jag har snappat upp i samtal med andra.

Sainabou Secka
Sainabou Secka

Jag bjuder även på en liten lista över människor du kan inspireras utav som jag tycker har lyckats på olika sätt och vis.

Samtliga har koppling till Afrika och direkt anknytning till Gambia och/eller Senegal.

 

  1. Lär dig branschen

Vem, vad, när och hur. Svaren på dessa kan hjälpa dig i din karriär när du minst anar det!

Se till att göra din hemläxa och ha koll på vilka som har lyckats och hur dom gjorde det.

 

  1. Nätverka rätt & med vett

En riktig fashionista eller fashionmister vet att vem du känner faktiskt är viktigare än vad du kan i denna bransch.

Både på gott och ont. Se till att alltid vara redo med visitkort och ett leende.

Dom som överlever längst i denna bransch är inte bara dom som är bäst på det dom gör utan även dom med flest kontakter!

 

  1. Ta hand om dig själv
Isatou Jones & Ramona Svensson, grundaren utav LeNoirFashion
Isatou Jones & Ramona Svensson, grundaren utav LeNoirFashion

Både ditt yttre och ditt inre men framförallt ditt psyke.

Man blir lätt avtrubbad i denna bransch utav alla ideal, ”måste” och ”ska” i tid och otid.

Prioritera rätt och våga säga ifrån om något blir för mycket!

 

  1. Marknadsför dig/din tjänst

Skapa en hype och bygg ditt varumärke. Lär dig använda sociala mediernas många möjligheter och mjölka varje situation som ges till att marknadsföra dig själv. Fixa en representativ hemsida och lägg ner minst två timmar om dagen på marknadsföra dig själv och din tjänst/produkt.

Kom dock ihåg att ha en marknadsföringsplan kring det hela.

Hjälp finns att få genom att exempelvis anlita en PR-manager.

Värt att veta att marknadsföring är något som tar tid och ska göras kontinuerligt!

 

  1. Dröm stort men ha en plan
Amie Brammeh Sey
Amie Brammeh Sey

Våga drömma så stort och galet att dina närmsta vill spärra in dig på psyket.

Kom ihåg att man en gång sa till Oprah att hon inte platsade på TV och att Kim Kardashian blev känd på grund av ett sexband. Världen är galen nog för att ge allas drömmar en chans, ta den!

Bygg vidare på din dröm och gör en mindmap på hur du ska nå den. Funkar inte plan A, B eller C så har alfabetet många fler bokstäver.

 

  1. Var alltid först på plats och sist ut

Jobba hårt men effektivt. Låt saker ta tid om det måste för att det ska bli bra.

Var alltid redo att hoppa in där det behövs och jobbar du hårdare än övriga så kommer det förhoppningsvis att löna sig en dag!

 

  1. Var alltid redo att pitcha din idé/produkt
Saffie & Ebou Coker
Saffie & Ebou Coker

Är/vill du bli designer? Bär alltid något du själv skapat. Är/vill du bli modell?! Se till att ha din portfolio lättillgänglig och gör dig redo att gå som om ditt liv hängde på det alla dygnets vakna timmar.

 

  1. Kvalité före kvantitet, alltid

Kvalité. Kvalité. Och mera kvalité!

Ta hellre ett uppdrag och gör det väl än två och båda blir halvdana.

Återkommande kunder är guld och dom kommer bara åter om servicen/produkten är av högsta kvalité!

 

  1. Ha respekt och var ödmjuk

Nobody likes a ”show off”, ”knows it all” and certainly not a ”bitch”!

Respektera allt och alla du möter, i modevärlden förändras saker illa kvickt. Som Heidi Klum säger ”in fashion, one day your in and the next day your out!”.

De du möter på väg upp väntar på dig på väg ner, om dom inte klättrat över dig.

God karma är A och O!

 

  1. Våga göra fel, det är en chans till lärdom
Marijane Njie
Marijane Njie

Våga göra fel och stå för det. Ta vara på misstaget genom att lära dig något utav det.

Ingen är perfekt, inte ens Beyoncé så var snäll mot dig själv och älta inte dina misstag.

Gå vidare och väx istället på grund utav dom!

 

Design/styling:

-Jarga designs

-LeNoirFashion

 

Sainabou Chune
Sainabou Chune

Hårstylister:

-Sainabou Chune

-Marijane Njie

 

Makeup:

-Sainabou Secka

 

Modeller:

-Sacha M’bye

 

TV/Radio:

-Amie Bramme Sey

 

Musik:

-Kumba M’bye

-Seinabo Sey

 

Film:

-Momodou Lamin Touray

 

Affärsvärlden:

-Familjen Njie (Aloevera drycken)

 

Välgörande ändamål:

-The Coker-Njie foundation

 

OBS! Jag har valt att centrera min lista till aktörer aktiva inom Skandinavien och medvetet listat fler kvinnor än män!

 

Aysha Jones-Ceesay
Aysha Jones-Ceesay

Vem är Patrick Silvermarck

Möt Patrick Silvermarck, mannen du vill lära känna om du vill ha koll på herrmode. Patrick Silvermarck är herrmodets stilguru som många ännu inte känner till men dom som gör det älskar honom! Inte bara för hans oklanderliga sinne för stil och detaljer utan även för den grymma person han är och energin han tillför samma sekund han kliver in i ett rum.

Foto: Armand Dommer
Foto: Armand Dommer

patrick silvermarckDen unga stylisten som har sin bas i Stockholm, Sverige arbetar även en hel del utomlands, i länder som Frankrike och Belgien. Han anlitas utav stora modekedjor som Brothers, Alexis och a Day’s march för att personligen ge deras VIP-kunder det bästa butikerna har att erbjuda med sin personliga prägel på deras sortiment.

Patrick är född i Kongo men uppväxt i Sverige med en stor familj där många framgångsrika personligheter finns. Hans familj säger så här om honom:

”Patrick är den som får igång familjen och håller stämningen uppe!”

Jag träffade Patrick under ett event ikväll (12/2-2015) på SoStockholm där han hyrts in för att tillföra en manlig prägel på ett event inför Alla hjärtans dag som arrangerades utav kvinnokraft-nätverket Shenet och dess grundare Maria Forsén.

Patrick höll ett litet kortare föredrag och presenterade varumärken som Kim Denzler och Andrew’s tie. Han agerade även host och hjälpte till med att hitta sponsorer till goodiebagsen.

Strängarna på hans lyra är många och ibland agerar han även modell framför kameran och driver en framgångsrik blogg. I bloggen kan man läsa allt ifrån stiltips, grooming och lifestyle reportage.

Patrick är helt klart ett gyllene guldkorn i den afroeuropeiska diasporan och en av den främsta aktörerna inom herrmode!

Detta bildspel kräver JavaScript.

 

Följ och nätverka med Patrick på hans medier:

Hemsida

Twitter

Instagram

Facebook

Aysha Jones-Ceesay
Aysha Jones-Ceesay

Mina designfavoriter

Det har nog inte undgått någon att afrikanskt mode är på väg framåt och får allt mer utrymme på stora modescener samt i media.

Stora modehus har sedan en tid tillbaka sökt inspiration i de afrikanska kulturerna, dess färgstarka paljetter och öga för detaljer. Det är alltså inte alls underligt att våra afrikanska designers runt om i världen gör kometkarriärer med kunder från alla håll och kanter.

Jag har med största nöje listat mina favoritdesigners just nu och plockat ut guldkornen från deras grymma kollektioner.

Det var inget lätt göromål då många av dom har kollektioner jag gärna skulle äga varje enskilt plagg i.

Många pratar om senegaliska designern Adama Paris och hennes verk men jag vill då lova att dessa designers ger modedonnan en kamp för titeln som Västafrikas vassaste designer. Fröken Paris borde göra ett smart drag och signa dom till sitt designteam. Om hon nu har ett sådant, jag bara spekulerar!

Varför? Jo, för det dröjer inte länge innan dom petar henne från toppen!

Notis: Listan anges ej i någon specifik ordning!

Ziza Creations
Grundare: Ziza ”The Dashiki king”
Ursprung: Gambia
Designar för: män & kvinnor
Foto: Ziza Creations
Foto: Ziza Creations
Foto: Ziza Creations

 

R3hab clothing
Grundare: Galandou Marcus Allen
Ursprung: England/Gambia
Designar för: män & kvinnor (designsamarbete med NOIRSTYLEAFRICA kring kvinnokläder)
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Foto: R3hab clothing
Learned apparel
Grundare: Omid Seku
Ursprung: Gambia
Designar för: män & kvinnor
Photo: Esmer photography
Photo: Esmer photography
Stephen Arthur UK
Grundare: Stephen Newby
Ursprung: England/Jamaica
Designar för: kvinnor
Photo: Fredrik Strandin
Photo: Fredrik Strandin
Photo: Kelvin Krash
Photo: Kelvin Krash
Photo: Kelvin Krash
Photo: Kelvin Krash
Photo: Kelvin Krash
Photo: Kelvin Krash
Kabelis
Grundare: Elise Kabwe
Ursprung: Sverige/Demokratiska republiken Kongo

Designar för: män & kvinnor

Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Foto: KABELIS
Jarga designs
Grundare: Jankeh Njie
Ursprung: Norge/Gambia
Designar för: män, kvinnor & barn

Bild: Jarga designs
Foto: Jarga designs
Foto: Jarga designs
Foto: Jarga designs
Aysha Jones-Ceesay
Aysha Jones-Ceesay

Mode & välgörenhet – del 2: Project Nima

Ni som läst min första artikel sedan jag kom tillbaka till Afropé (tidigare TheGambia), har noterat min besatthet för modeaktörer som har välgörenhet främst på agendan. Jag har kollat runt inom det afrosvenska samhället för att finna aktörer som passar in på just detta tema och mina fynd är helt otroliga! I en mindre tidskrävande värld skulle jag hinna dela med mig utav allas historier och mål men tyvärr räcker tiden bara för att ta upp en del.

Christina Wenngren - Stylist: Aysha Jones Ceesay, Mua: Ramona Svensson Foto: Oscar Jettman,
Christina Wenngren – Stylist: Aysha Jones Ceesay, Mua: Ramona Svensson
Foto: Oscar Jettman,

Jag har valt att först dela med mig av akademikern, tillika modellen, bakom Project Nima och hennes historia. Organisationen verkar för att befria barnslavar/soldater i Ghanas värsta slum. Genom att på olika sätt ingjuta hopp och levnadsvärde för dessa otroliga barn anser jag att Project Nima är en pionjär inom mode och välgörande ändamål.

Project Nima drivs och grundades av Christina Wenngren som jag haft nöjet att intervjua i min serie gällande modeindustrin och dess engagemang i välgörenhet.

Osjälviskt och med en stark framtidsvision går Christinas Project Nima in i 2015 med många järn i elden, som alla lär komma ut lika vackert smidda som henne själv!

Berätta om hur du tacklar fördomarna som modeller möter när dom engagerar sig i det sociala samhället.

Foto: Project Nima
Foto: Project Nima

– Jag har inte mött några fördomar alls, tvärtom så har det faktum att jag även jobbar som modell mötts av en stor nyfikenhet och ett genuint intresse både i akademiska och sociala sammanhang. Jag har till och med fått flera jobberbjudanden inom den akademiska världen på grund av den kunskap jag fått genom att jobba som modell. Jag tycker det är jätteroligt, att erfarenheten som modell har kunnat leda till att skapa förändring och hjälpa andra på ett helt annat plan. Så jag ser det verkligen som en unik tillgång och inte alls som ett hinder.

Vi träffades ju för något år sedan då vi fotade för Fashion 9one1 och då var Project Nima relativt nytt och okänt. Vad har du gjort sedan dess och hur har arbetet gått?

Foto: Project Nima
Foto: Project Nima

– Vi har jobbat på i samma anda, men ännu mer kan man säga. Fokus har hamnat ännu mer på välgörenhet som går åt båda hållen. Barn i Sverige bedriver välgörenhet för barnen i slummen Nima, som i sin tur också bedriver välgörenhet till Sverige (bland annat genom att stödja Min Stora Dag). Det kan tyckas märkligt, men detta är ett unikt sätt att skapa egenvärde och styrka även hos barnen i slummen. Om man kan hjälpa och stödja någon annan då är man stark och betydelsefull och det är när man känner den känslan som man skapar förändring – både för sig själv och andra. Vi har även börjat bygga upp Projekt Nima mer som en organisation. Till en början var vi nog mer ett projekt som lunkade på i sakta mak, men nu växer vi så det knakar och vi börjar se att det arbetet vi gör verkligen skapar en unik förändring. Att vi är viktiga för många barn. Så nu behöver vi skapa lite organisationsgrunder här hemma. Vi har till exempel skrivit stadgar och arbetat med flera byråkratiska frågor som måste hanteras. Just nu jobbar vi hårt med att nå ut till större sponsorer så att vi kan utvidga projektet och hjälpa ännu fler!

Hur går tankegångarna hos dig som är ung, vacker och etablerad modell, när du istället för att sträva efter en framgångsrik karriär inom mode/skönhet väljer att bosätta dig i Ghanas slum och arbeta med utsatta barn?

project nima 6
Foto: Project Nima

– Missförstå mig rätt nu, att jobba som modell är jättekul och verkligen utvecklande på många vis. Det både är och har varit ett helt fantastiskt extrajobb, men det har aldrig varit min huvudsakliga dröm. När jag var i 16-årsåldern var det flera stora agenturer som ville skicka ut mig i världen och verkligen satsa på mig, men jag tackade nej. Min dröm har sedan jag var i 11-årsåldern varit att jobba för mänskliga rättigheter. När jag gick och la mig som liten så drömde jag ofta att jag stod i FN och talade. Jag drömde att jag fick människor att engagera sig för att skapa riktig förändring i världen. Catwalks, mode, skönhet och stora fester i Milano lockade mig inte alls. Det händer då och då att folk blir imponerade över att jag valde bort allt det där, men varför är det imponerande egentligen? Måste alla tjejers dröm vara att bli modeller och gå på stora mingelfester? Jag har strävat efter en framgångsrik karriär, och strävar fortfarande, men min dröm var inte att bli modell, det var något helt annat. Så, imponerande hade varit om jag lagt mina drömmar åt sidan och istället gjort som agenturerna bad mig om och bli modell på heltid.

Jag vill prata mer om modet i Project Nima. Du nämnde för mig något om att göra photoshoots med modeller från olika världar och så. Berätta, vad är tanken och idén?

Foto: Project Nima
Foto: Project Nima

– Jag har ganska länge haft en tanke på att koppla ihop mode med välgörenhet. Skapa något i både upplevelse och bild som skapar känslor, intryck och debatt. Blanda mode, skönhet och extravagans med den ibland ganska hårda och slitna världen. Tillsammans se skönhet i det dolda och undanskymda. Det vore kul att göra, föra oss samman till en enhet genom foto och mode – ett språk som talas och förstås i alla världens hörn.

Hur kan modevärlden, både den nationella och den afrikanska, hjälpa dig hjälpa andra via Project Nima?

Foto: Project Nima
Foto: Project Nima

– Oj, det finns massor man kan göra inom modevärlden. Det är bara fantasin som sätter gränserna i livet. Modevärlden har två egenskaper som Projekt Nima är i behov av; där finns en massa finansiella resurser, samt att de är bra på både marknadsföring och events. Att tillsammans med modevärlden skapa annorlunda marknadsföring, fina events, bildreportage och andra samarbeten är ju av stort intresse för oss. En dröm är ju såklart att tillsammans med modesfären öppna upp världen och skapa förändring över gränserna genom att se varandra. Och vilka kan det där med att se människors skönhet om inte modevärlden?

Foto: Project Nima
Foto: Project Nima

Hur finansieras Project Nima, får ni statliga bidrag eller enbart donationer från hjälpsamma godhjärtade själar?

– Än så länge enbart donationer från hjälpsamma godhjärtade själar, samt privata företag.

Vad händer nu kring Project Nima?

– Just nu jobbar vi med att hitta större kontinuerliga sponsorer, samt med att komma ut ännu mer med vårt budskap. Så marknadsföring och ekonomi med andra ord. Vi håller även på att planera vår nästa resa till Ghana vilken kommer att ske någon gång i skiftet mars/april 2015. Vi håller även på att starta upp några spännande samarbeten med olika organisationer och företag i Sverige. Barnen i Nima kämpar på med att stödja Min Stora Dag och barnen här i Sverige gör detsamma för barnen i Ghana. Det är när vi jobbar tillsammans som vi når framåt.

Vill du stödja Project Nima så gå gärna in på deras hemsida och läs mer om hur du kan bidra till deras arbete för barn i Nimas slum. Project Nima finns även på Facebook där ni kan ta del av uppdateringar och mer.

Hemsida: www.projectnima.se

Facebook: www.facebook.com/projektnima

Aysha Jones-Ceesay
Aysha Jones-Ceesay